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Rastros de colonialidad en la enseñanza superior de música: una revisión sistemática de la literatura

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DOI:

https://doi.org/10.1590/SciELOPreprints.16170

Keywords:

Educación dialógica, Concientización, Enseñanza superior en música, Educación musical problematizadora, Colonialidad

Resumen

Este trabajo presenta una revisión sistemática de la literatura sobre las colonialidades en la enseñanza superior de música, centrándose en las relaciones entre repertorio, conciencia crítica y procesos de significación musical. El análisis evidencia que los repertorios legitimados por las instituciones siguen mayoritariamente matrices eurocéntricas, resultando en la marginación de prácticas musicales populares, locales y no eurocidentales. La investigación se basó en búsquedas estructuradas en bases académicas y en la lectura analítica de las publicaciones relacionadas con el tema. Los resultados apuntan a la persistencia de epistemologías musicales hegemónicas, la reproducción de jerarquías coloniales y la dificultad de incorporar perspectivas decoloniales en los currículos. Se concluye que la literatura indica la necesidad de reconfigurar las prácticas pedagógicas, con el fin de promover la diversidad estética, la inclusión sociocultural y enfoques críticos que puedan tensionar los epistemicidios musicales aún presentes en la formación superior en música en Brasil.

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Biografía del autor/a

Reinaldo Neves Dos Santos, Universidade Estadual de Londrina

É Mestre em Educação pelo PPEDU da Universidade Estadual de Londrina (UEL), na linha de pesquisa Aprendizagem e Desenvolvimento Humano em Contextos Escolares. Licenciado em Música pela UEL (2021) e tecnólogo em Análise e Desenvolvimento de Sistemas pela FATEC São José do Rio Preto (2016).Esteve professor de música da rede municipal de Florianópolis (2022). Atuou como bolsista do PIBID e da Residência Pedagógica (Capes) no Colégio Estadual Antônio de Moraes Barros nos anos finais do ensino fundamental e ensino médio. Desde 2010, atua como professor particular de violão (6 e 7 cordas), guitarra, harmonia e teoria musical, além de músico profissional e produtor musical. Atualmente é professor terceirizado do Conservatório Musical de Londrina e fundador do Transformatório musical.Participou de diversos projetos de extensão na UEL: Cordas Brasileiras (2019-2021), Clic Coletivo de Livre Improvisação Contemporânea (2018-2019) e Projeto Arte na escola: renovando os caminhos para a formação contínua de professores de arte. Atuou por dois anos como técnico-monitor do estúdio de gravação do CECA/UEL.Foi par integrante do diretório acadêmico da Fatec e diretor geral do CAMUS(Centro acadêmico de Música).Já escreveu pesquisas sobre o arranjo, a performance no violão solo brasileiro e o ensino de guitarra mediado por tecnologia. Membro desde 2023 do grupo Tríade Menor: Música, Escola e Cognição (CNPq), voltado à psicologia da educação musical. Mantém blog pessoal sobre música e violão com publicações gratuitas desde 2017.

Leandro Augusto Dos Reis, Universidade Estadual de Londrina

Doutor e Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Licenciado em Música pela mesma instituição, com Láurea Acadêmica. Professor adjunto do curso de graduação em Música (Licenciatura) da UEL, no qual ministra disciplinas relacionadas à educação musical, aos processos de ensino e aprendizagem musical, à formação pedagógica e à orientação e supervisão de estágios curriculares em Música. Docente credenciado no Programa de Pós-Graduação em Educação (Mestrado e Doutorado), na linha de pesquisa Aprendizagem e Desenvolvimento Humano em contextos escolares, orientando pesquisas voltadas à compreensão dos processos artísticos e criativos no contexto da escola básica e ministrando disciplinas que discutem a Arte e sua inserção nos processos de escolarização. Atua como presidente do Núcleo Docente Estruturante do curso de graduação em Música da UEL, órgão consultivo cuja principal atribuição é a elaboração e atualização do projeto pedagógico do curso. Atuou como coordenador do Colegiado do Curso de Graduação em Música (mar. 2020mar. 2022). É membro do Fórum Permanente das Licenciaturas da Universidade Estadual de Londrina (UEL), no qual atuou como vice-presidente na gestão 20212022. Desde 2024, integra a Comissão Assessora de Área/Música do INEP, com atuação voltada às atividades referentes à formação do professor de Música no Brasil. É líder do grupo de pesquisa TRÍADE MENOR - Música, Escola e Cognição -, cadastrado no CNPq, que tem como objetivo compreender os processos envolvidos na aprendizagem e no desenvolvimento musicais no contexto educacional. Possui experiência nas áreas de Educação e Música, com ênfase em Aprendizagem e Desenvolvimento Humano e Cognição Musical, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical escolar; aprendizagem e desenvolvimento musical; ato criativo e mecanismos cognitivos; arte-jogo; música como jogo; processos de significação; noções musicais; conhecimento social; cultura e mediações simbólicas; diversidade cultural; interculturalidade.

Postado

03/06/2026

Cómo citar

Rastros de colonialidad en la enseñanza superior de música: una revisión sistemática de la literatura. (2026). In SciELO Preprints. https://doi.org/10.1590/SciELOPreprints.16170

Serie

Linguística, letras y artes

Plaudit

Declaración de datos

  • Los datos de investigación están incluidos en el propio manuscrito